光の美術館　クラーベギャラリー（設計：安藤忠雄）
 

安藤忠雄氏の代名詞でもあるコンクリート打放造りの建築です。
しかも、自然光だけで作品を鑑賞する世界で唯一の美術館です。
クラーベは、巨匠ピカソに認められ世界の画壇に躍り出た画家で、ここ清春のラ・リューシュにも滞在したことがあり、それが縁で、クラーベから寄贈された大作が展示されています。

この美術館は、決して大きい建物ではありませんが、建築の教本になるような手法が随所にちりばめられた建築です。

打ち放し型枠の目地から見ると、間口3間×奥行き8.5間×高さ4.5間の寸法のキュービックな建築。
出隅コーナーの1カ所がテーパー状に斜めにカットしてあります。
日本で流通する規格寸法を無駄無く上手に使うことは、大切なことです。
さすがに仕上がりがきれいです。

このテーパーのカット部分には、トップライトのガラスはめ込まれてあります。
コンクリート壁の小口が斜めに大きく見えてしまい、意図しているシャープでスッキリした感じとは裏腹に、おおぼったい感じが拭えません。外部からの見えかたとして、RC壁の小口を鋭角の頂点だけが見えるようにカットすれば、もっとシャープで、頂点の垂直線だけが見えるようになったのではと思うのですが・・？この部分は、内観でも決して美しい納まりではなかったのが残念です。


 

コンクリートの庇を通りエントランスに入ると、正面にステンレスのカウンターがあります。
天井高2400の受付を通り右に曲がると、天井高7.2mの展示ホールに抜け出ます。入口は低く低く、そして、奥へは高く高く、広く広くの手法です。建物の構成は、四角形平面を対角線に切り取り、半分を2階展示ホール、残り半分を吹き抜けの計画です。
ホールに躍り出た途端に天窓よりふりそそぐ光が、コンクリートで統一した床・壁・天井の無機質な空間を、天候や時間の変化とともに抽象的に映し出します。来訪者は別世界に迷い込んだ時のような、高揚した気持ちで館内を巡ります。展示物に目を配ることも忘れそうなくらい身が引き締まる感覚です。


コルビジェが初期の計画案で小さな四角形の住宅を設計していた時の話があります。
その小さな空間でもっとも大きな寸法が何かを探していて、それが対角線であることを発見したとの記述を思い出しました。
対角線は、広がりと収束を同時に合わせ持つ特異な区分線です。

普段、建築を計画するうえで忘れかけていた線だったので、今回のことで改めて着目することができ、少し視野が広がった気がしました。

最後にトイレに入りました。
芸術的というべきかアートというべきか、静寂で神秘的な空間でした。

nobu







 

梅原龍三郎氏のアトリエ（設計：吉田五十八）　外観


梅原龍三郎氏のアトリエ（設計：吉田五十八）　内観

ゴールデンウイークを利用しての建築探訪です。
曇りがちな天気でしたが、交通もさほど渋滞もなくドライブ日和の良い一日でした。

清春芸術村は、北杜市の郊外で少し山を登った丘の上に位置しています。
最初に目に飛び込んでくるのは、赤煉瓦造りで円形状の多角形の建物です。
これは、「ラ・ルーシュ」という名前の
パリにあるアトリエを模して再現されたものです。
一見ドーム型の教会を思わせるものですが、
アーティストたちの創作の場としての貸し出しアトリエとのことでした。

この芸術村には、日本の近代建築を牽引してきた、
著名な建築家達の設計による建物が棟を連ねています。

設計に携わる者にとっては、楽しい一日が過ごせる場所でもあり、
それらを感想を交えて紹介していきたいと思います。

梅原龍三郎氏のアトリエ